"Vào buổi sáng của Corpus Christi" của Ferdinand Georg Waldmiller, 1857. Tranh sơn dầu. Cung điện Belvedere, Viên, Áo. (Phạm vi công cộng)

Họa sĩ người Áo Ferdinand Georg Waldmüller rất tôn sùng thiên nhiên. Năm 1846 ông viết: "Thiên nhiên phải là nguồn gốc và câu trả lời duy nhất cho các nghiên cứu và học tập của con người; chỉ ở đó mới có thể tìm thấy chân lý và vẻ đẹp vĩnh cửu. Dù nghệ sĩ ở lĩnh vực nghệ thuật tạo hình nào thì mục đích cuối cùng phải là thể hiện sự vĩ đại của thiên nhiên".

Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) đã dành cả cuộc đời để nghiên cứu thiên nhiên. Ông cho rằng các nghệ sĩ nên tập trung thể hiện "ánh nắng". Ông đã nghiên cứu, phác thảo và vẽ những tia nắng thoáng qua ở Áo, Sicily và những nơi khác để thực hành ý tưởng của mình.

Chân dung tự họa bên giá vẽ của Ferdinand Georg Waldmüller, 1848. Sơn dầu .(Phạm vi công cộng)

Hướng đến thiên nhiên

WaldMüller theo học tại Học viện Nghệ thuật Vienna từ năm 14 tuổi, ông đạt được nền tảng vững chắc trong truyền thống hội họa nghệ thuật cổ điển ở trình độ bậc thầy. Ngay sau khi tốt nghiệp, ông bắt đầu nhận các ủy thác, chủ yếu là sao chép các kiệt tác cổ điển. WaldMüller đã theo học họa sĩ người Ý Johann Baptist Lamp, và họa sĩ người Đức Hubert Maurer, người đã đưa chủ nghĩa cổ điển vào học viện.

"Tàn tích của Đền thờ Juno tại Lancinia ở Agrigento" của Ferdinand George Waldmüller, 1853. Sơn dầu. Bảo tàng Liechtenstein, Viên. (Phạm vi công cộng)

Sự nghiệp ban đầu của WaldMüller chủ yếu vẽ tranh chân dung, và thu nhập cao đã khiến ông có chút danh tiếng vào những năm 1830. Sau đó, ông cống hiến hết mình cho thể loại tranh thường nhật và tranh phong cảnh. Năm 1856, WaldMüller tổ chức một cuộc triển lãm tại Cung điện Buckingham ở London, kể từ đó, ông bắt đầu bộc lộ tài năng trên quốc tế.

"The Radhausberg at Gastein" của Ferdinand Georg Waldmüller, 1837. Sơn dầu. Bảo tàng, Thư viện & Vườn Winterthur. (Phạm vi công cộng)

Đam mê vẽ tranh phong cảnh: Chú ý đến từng chi tiết

WaldMüller đặc biệt chú ý đến chi tiết trong tranh phong cảnh. Những bức tranh phong cảnh ông vẽ từ năm 1829 đến 1843 rất nổi bật. Trong thời gian đó, ông đến thăm hồ Salzkammergut của Áo vào mỗi mùa hè để đắm mình trong những hồ nước nguyên sơ trên núi, và những ngọn núi cao chót vót. Người Áo thường ví hồ Altaussee ở đó như lọ mực khơi nguồn cảm hứng cho nhà văn, nhà thơ. Toàn bộ vùng Salzkammergut đẹp như bảng màu sặc sỡ dưới bàn tay họa sĩ.

WaldMüller thích miêu tả núi cao trùng điệp, ông có thể miêu tả phong cảnh núi rừng ở viễn cảnh một cách rõ ràng và tinh tế như tiền cảnh. Khả năng hiển thị các chi tiết ở xa mà không làm giảm độ rõ nét đã trở thành phong cách độc đáo của ông.

Khi WaldMülle đi nghỉ ở vùng Salzkammergut, ông có vô số cơ hội quan sát mặt trời chiếu sáng trái đất từ ​​sáng đến tối, điều này đã cho ông vô số kinh nghiệm trong các tập ký họa ngoài trời. Từ năm 1834 trở đi, tranh phong cảnh của WaldMülle chủ yếu tập trung khắc họa Salzkammergut.

Trong bức tranh phong cảnh “Dãy núi Dachstein nhìn từ Sophien-Doppelblick gần Ischl” (The Dachstein From Sophien-Doppelblick Near Ischl), bố cục của Waldmüller rất trang trọng và hài hòa, dẫn dắt người xem đi sâu vào “Dãy núi Dachstein” thuộc dãy An-pơ phía Đông nước Áo. Hàng rào gỗ ở tiền cảnh hướng mắt người xem đến những ngôi nhà trong thung lũng và dòng sông uốn khúc ở phía bên phải bức tranh. Những cây cối ở tiền cảnh như những ngọn núi và thung lũng phía xa đều được Wald Miller khắc họa tinh tế và rõ ràng, nhưng vẫn đầy cảm giác về không gian và chiều sâu, đó là đặc điểm trong các tác phẩm của ông.

“Dãy núi Dachstein nhìn từ Sophien-Doppelblick gần Ischl” của Ferdinand Georg Waldmüller, 1835. Sơn dầu. Phòng trưng bày Belvedere của Áo. (Phạm vi công cộng)

Một bức tranh khác của WaldMüller, “View of the Dachstein With Lake from 'Hartnekam' near 'Isher' Hallstatt Seen From the Hütteneckalm Near Isch” cho thấy công lực thâm hậu của ông trong việc sắp xếp các nhân vật và tòa nhà để truyền đạt cảm giác về quy mô và chiều sâu. Dãy núi Dachstein hùng vĩ tương phản với những hình người nhỏ bé, khung cảnh rộng lớn và tráng lệ ngay lập tức hiện ra trong tầm mắt, các vật thể ở tiền cảnh và hậu cảnh cũng được khắc họa một cách tinh tế.

"Quang cảnh núi Dachstein và Hồ Hallstatt nhìn từ Hartnekam gần Ischl", 1838. Dầu bôi trơn; 17 7/8 inch x 22 5/8 inch. Bảo tàng Viên, Viên. (Phạm vi công cộng)

Tranh tĩnh vật hoa

Ngoài vẽ tranh phong cảnh, WaldMüller còn am hiểu về vẽ tĩnh vật hoa. Trong bức tranh tĩnh vật “Roses” (Hoa hồng) sáng tác năm 1843, có thể thấy ông đã vận dụng tình yêu của mình vào tranh rất chi tiết. Có thể nhìn thấy nhiều ánh sáng lấp lánh từ dụng cụ bằng bạc, bao gồm một chiếc bình bạc chứa đầy hoa hồng khô héo ở các mức độ khác nhau.

"Hoa hồng" của Ferdinand Georg Waldmüller, 1843. Sơn dầu. Bảo tàng Liechtenstein, Viên. (Phạm vi công cộng)

Tranh phong tục: Nắm bắt thiên nhiên và nhân tính

WaldMüller cũng rất giỏi trong việc thể hiện con người trên vải. Kết hợp tình yêu phong cảnh Áo với cái nhìn sâu sắc về tâm lý con người, ông đã tạo ra những bức tranh về phong tục vô cùng xuất sắc. Tranh thể loại phong tục tập quán thường có nhiều nhân vật. WalterMüller đã vẽ những tác phẩm như vậy theo phong cách Biedermeier của nghệ thuật tả thực bắt nguồn từ Đức.

“Sau giờ học” của Ferdinand Georg WalterMüller, 1841. Sơn dầu. Phòng trưng bày Quốc gia. (Phạm vi công cộng)

Sau Chiến tranh Napoléon, từ khoảng năm 1815 đến năm 1848, Châu Âu trong thời kỳ hòa bình, các loại hình nghệ thuật và phong cách kiến ​​trúc của Biedermeier dần trở nên phổ biến. Chính trị châu Âu ổn định dưới sự lãnh đạo của nhà ngoại giao kiêm chính khách người Áo Klemens von Metternich. Các thành phố và ngành công nghiệp phát triển mạnh mẽ, và một tầng lớp trung lưu mới ở châu Âu xuất hiện, quan tâm đến việc sưu tầm và đánh giá cao nghệ thuật.

Ở Áo, các tác phẩm theo phong cách Biedermeier không phục vụ bất kỳ mục đích bình luận xã hội hay chính trị nào.

Sau nhiều năm hỗn loạn ở Áo, nghệ sĩ Biedermeier đã tạo ra những tác phẩm hiện thực, thành kính, giàu cảm xúc, tràn đầy sự ấm áp, bầu không khí vui tươi và cảm giác thân thuộc.

“Mùa hoa hồng” của Ferdinand Georg WaldMüller, khoảng năm 1864. Sơn dầu. Bảo tàng Viên. (Phạm vi công cộng)

Thể loại tranh do WaldMüller vẽ, chủ đề bao gồm phong cảnh điền viên, gia đình lao động nghèo, nơi bố thí cháo, v.v., thể hiện niềm hy vọng và bản chất tốt đẹp vốn có của con người. Mặc dù các nhân vật trong một số tác phẩm đang ở trong nghịch cảnh, nhưng họ thể hiện niềm vui và sức mạnh từ phẩm chất con người khi đối mặt với nghịch cảnh.

“Cháo ở tu viện”là một tác phẩm tráng lệ, hài hòa, nhiều nhân vật, khiến người xem nhớ đến những tác phẩm cổ đại bậc thầy như của Raphael.

Tác phẩm "Cháo ở Tu viện" của Ferdinand Georg Waldmüller được vẽ năm 1858. Sơn dầu. Cung điện Belvedere, Viên, Áo. (Phạm vi công cộng)

WaldMüller dường như sử dụng bố cục hình tam giác để hướng sự chú ý của người xem vào khung cảnh sống động. Dù lúc này có rất nhiều việc đang diễn ra như xô đẩy, cười đùa, cầu nguyện, trông trẻ, v.v., nhưng từng nhóm nhân vật, giống như từng nốt nhạc trong một bản giao hưởng tuyệt vời, cùng nhau định hình bố cục tổng thể. Ngay cả những tu sĩ trong những bức tranh trên tường dường như cũng đang tương tác với mọi người.

Phần lớn tác phẩm của Waldmüller tôn vinh cuộc sống và truyền thống nông thôn của Áo, chẳng hạn như “Buổi sáng ở Corpus Christi, cho thấy một nhóm dân làng vui vẻ sẵn sàng bắt đầu ngày mới. Bức tranh mở rộng xung quanh một nhóm các cô gái mặc váy trắng và trang trí hoa trên đầu. Bên trái có ông cụ ngồi ngắm những đứa trẻ đùa vui, ở giữa có người mẹ và em bé, còn có người dường như là bà nội đang sửa sang lại váy áo cho bé gái. Một cậu bé ăn mặc chỉn chu với chiếc khăn quàng cổ màu xanh lam đi về phía bên phải khung hình với cây nến trên tay.

"Buổi sáng tại Corpus Christi" của Ferdinand Georg Waldmüller, 1857. Sơn dầu. Cung điện Belvedere, Viên, Áo. (Phạm vi công cộng)

Từ thiên nhiên và nhân tính, tìm thấy tín ngưỡng

Trong các tác phẩm sau này của Waldmüller được kết hợp các thể loại và phong cảnh, chẳng hạn như “Cuộc hành hương bị gián đoạn”. Bức ảnh cho thấy những người hành hương đang đi dọc theo con đường núi gồ ghề, và đột nhiên nhóm người dừng lại để giúp đỡ những người bạn đồng hành đang kiệt sức và gục ngã. Waldmüller vẽ những người hành hương và những nhân vật xung quanh ở gần điểm cao nhất của khung hình. Có lẽ tác giả muốn gửi gắm tầm quan trọng của người phụ nữ cầm thánh giá và những hy sinh mà bà đã vượt qua trong cuộc hành hương này. Waldmüller mô tả mặt trời buổi chiều, vạch ra vùng đất giống như một vầng hào quang, một lần nữa cho thấy rằng những người hành hương là thiêng liêng bất chấp hoàn cảnh khó khăn đang thử thách họ.

"Chuyến hành hương bị gián đoạn" của Ferdinand Georg Waldmüller, 1853. Sơn dầu. Bảo tàng Liechtenstein, Viên. (Phạm vi công cộng)

Mỗi nét vẽ của Waldmüller đều nắm bắt được vẻ huy hoàng và niềm vui của thiên nhiên. Những bức tranh của ông có sức hấp dẫn rộng rãi vì mục đích vẽ "Tranh chân thực" của ông.

Năm 1708, nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Roger de Piles đã giải thích trong cuốn sách “Nguyên tắc hội họa” của mình: “Bức tranh chân thực' không chỉ đơn thuần là một sự ngạc nhiên, mà còn như vẫy gọi chúng ta; ảnh hưởng của nó mạnh mẽ đến mức chúng ta không thể không đến gần, như thể bức tranh có một bí mật muốn nói với chúng ta".

Mỗi bức tranh của Waldmüller đều cho chúng ta biết rằng ông đã tìm thấy chân lý và vẻ đẹp vĩnh cửu mà ông tìm kiếm bấy lâu nay có trong tự nhiên và bản chất con người.

Nguyên văn: Những kiệt tác trên trần của châu Âu Chiếu sáng nước Áo, niềm hy vọng và hân hoan đã được đăng trên The Epoch Times bằng tiếng Anh.

(Lorraine Ferrier – Epochtimes)
(ntdvn.net - Lý Ngọc biên dịch)