Tác phẩm Labyrinth (“Mê Cung”), của Jeffrey Smart, cần tới hơn hai năm để hoàn thành vào năm 2011. (Philip Bacon Galleries)

 

 

NAM ÚC - Cách năm này đúng một trăm năm trước, nghệ sĩ nổi tiếng người Úc, Jeffrey Smart, sinh ra ở thành phố Adelaide.

 

 

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày trên khắp thế giới, truyền cảm hứng cho các tác giả và nghệ sĩ - và giờ đây, một cuộc triển lãm mới để vinh danh ông được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ Thuật Quốc gia Úc Đại Lợi (National Gallery of Australia - NGA), ở thủ đô Canberra.

 

 

Từ tuần trước, các bức tường ở NGA sẽ được treo với 100 bức tranh được đánh số, được chọn lọc  từ những người cho vay công và các nhà sưu tập tư nhân cũng như từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Quốc gia.

 

 

 

 

Triển lãm trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong suốt cuộc đời sáng tác của Smart của ông ấy. (ABC News: Matt Roberts)

 

 

 

Triển lãm được thiết kế để đưa khán giả vào một cuộc hành trình qua các tác phẩm của Smart.

 

 

Nick Mitzevich, giám đốc của NGA,  nói " Cuộc triễn làm không chỉ là sự hồi tưởng, và nó sẽ đưa bạn qua cuộc đời sáng tác của Smart”.

 

"Những tác phẩm do ông ấy sáng tác hồi ông ấy ở Adelaide, sau đó là thử nghiệm và sự mài giũa tay ghề của ông ấy ở Sydney, và sau đó là những bức tranh mà ông ấy đã thực hiện trong phần sau của cuộc đời mình ở Ý Đại Lợi."

 

Smart thực sự bị ảnh hưởng sâu sắc bởi quá trình nuôi dạy ở Nam Úc của ông ấy, và nhiều tác phẩm của ông ấy xoay quanh những cảnh quan đó.

 

"Công bằng mà nói, hình dạng và ánh sáng độc đáo của những cảnh quan Nam Úc này, cùng với niềm đam mê của tôi đối với các họa tiết thành phố, đã hình thành nên sự cốt yếu từ đầu đền cuối trong cách tôi tiếp tục nhìn thế giới qua bức tranh của mình", Barry Pearce trích dẫn lời ông ấy đã nói trong cuốn sách năm 2012 của mình, Bậc thầy Tranh tĩnh vật: Jeffrey Smart (Master of Stillness: Jeffrey Smart).

 

 

 

 

Jeffrey Smart đã vẽ bức 'Chân dung tự họa, Procida' ở miền Nam nước Ý vào năm 1956-57. (Ảnh: NGA)

 

 

 

 

Nhưng nguồn cảm hứng thường đến với Smart khi anh ấy không tìm kiếm nó.

 

Ông nói. “Đột nhiên tôi sẽ nhìn thấy một thứ gì đó vây lấy tôi - một hình dạng, sự kết hợp của các hình dạng, sự nhảy múa của ánh sáng hoặc bóng tối, và tôi biết mình đã nhìn thấy một bức tranh.”

 

 

Sau này khi lớn lên, ông thú nhận yêu "mọi thứ của nước Ý".

 

Ông nói "Tôi thích cách sống tự nhiên của họ. Tôi thích ngôn ngữ, và tôi yêu mì Ý, tôi yêu tranh vẽ của Ý, và tôi thích cách sống của người Ý.”

 

 

Ông Mitzevich hứa hẹn rằng khách đi xem triển lãm sẽ chứng kiến ​​"sự tiến triển của các tác phẩm của Jeffrey Smart từ những ngày đầu ông ở Adelaide vào những năm 1940, cho đến bức tranh cuối cùng mà ông thực hiện vào năm 2011 trước khi qua đời vào năm 2013".

 

Ông Mitzevich nói "Jeffrey Smart quyến rũ chúng ta vào thế giới này mà ông ấy đã tạo ra, và những bức tranh này tiếp tục níu chân bạn. Tôi hy vọng khán giả của chúng tôi sẽ muốn ở lại lâu với những tác phẩm này".

 

 

Cùng với những phong cảnh mà ông ấy đã vẽ, tác phẩm cuối cùng của Smart, Labyrinth, sẽ được trưng bày tại NGA, cũng như một số bức chân dung và một số tác phẩm ban đầu của ông ấy.

 

 

 

Jeffrey Smart trong xưởng vẽ của mình  ở Arezzo, Ý Đại Lợi, 2011, trong thời gian ông sáng tác bức tranh cuối cùng của mình, bức  'Labyrinth' (Mê Cung).(Ảnh: Rob Palmer)

 

 

 

 

 

'Quan điểm của Smrt về thế giới khá độc đáo'

 

 

 

 

Jeffrey Smart đã vẽ bức 'Alma Mahler cho chim ăn' ('Alma Mahler feeding the birds') vào năm 1967-1968. (AGNSW)

 

 

 

Ông Mitzevich mô tả Smart là "một bậc thầy ở đỉnh cao trong sự nghiệp của mình".

 

Ông nói: “Jeffrey Smart là một nghệ sĩ trong suốt thế kỷ 20, đã thực sự tự lập một con đường của riêng mình.”

 

"Ông ấy thực sự xác định từ vựng của riêng mình trong hội họa và cho chúng ta thấy được những cảnh quan đô thị tuyệt vời này và làm cho chúng ta  suy nghĩ về thế giới xung quanh. Cái nhìn của ông ấy về thế giới khá độc đáo.”

 

"Tác phẩm của ông ấy không bao giờ rơi vào bất kỳ cái bẫy nào của chủ nghĩa giễu cợt hay chủ nghĩa địa phương, nó luôn thể hiện rõ ràng và cho chúng ta một cái nhìn rất rõ ràng và mới mẻ về thế giới hiện đại, và đó là lý do tại sao những con đường của ông ấy, những cảnh quan đô thị, những con số được miêu tả trong những bức tranh của ông ấy, rất đáng ngạc nhiên và thu hút chúng ta.”

 

"Những cảnh quan mà ông ấy miêu tả rất quen thuộc nhưng cũng thật kỳ lạ. Vì vậy, chúng ta bị quyến rũ bởi chúng."

 

 

 

 

 

 

Bức 'Cape Dombey' của Jeffrey Smart được vẽ vào năm 1947.

 

 

 

 

 

Một trong những cảnh quan như vậy là bức “Cahill Expressway” (“Đường cao tốc Cahill”), được vẽ vào năm 1962, và cho thấy một người đơn độc đang đứng, gần như không có bối cảnh, dưới một phong cảnh rất quen thuộc.

 

Ông Mitzevich nói: “Việc Jeffrey Smart cho chúng ta thấy những cảnh quan thành phố không cho chúng ta tất cả câu trả lời có nghĩa là chúng ta bị hấp dẫn bởi nó làm cho chúng ta phải tự kết nối các dấu chấm còn bỏ lửng lại với nhau.”

 

"Và đó là những gì tôi nghĩ mang lại cho mọi người một kết nối tuyệt vời đến những tác phẩm này – mọi người muốn biết thêm về những gì đang diễn ra."

 

 

 

Tác phẩm “Cahill Expressway” của Smart , sáng tác vào năm 1962. (Ảnh được Cung cấp)

 

 

 

Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 15 tháng Năm năm 2022.

 

Ông Mitzevich nói: “Chúng tôi đã có các chiến lược để bảo đảm trải nghiệm an toàn với COVID.”

 

"Vì vậy, lời khuyên của tôi là hãy đặt chỗ sớm, đến xem buổi triễn lãm và nếu bạn yêu thích nó, hãy trở lại."

 

 

 

Tác phẩm “Plastic Tubes” (Ống Nhựa) của Jeffrey Smart, 1980, được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ Thuật Quốc gia, thủ đô Canberra. (Ảnh: NGA)