Một hồ nước màu hồng bên trong Phòng Trưng Bày Nghệ Thuật Quốc Gia Victoria (National Gallery of Victoria). Nguồn: AAP

AUSTRALIA - Các lĩnh vực nghệ thuật và giải trí của Úc và các nhà nghiên cứu đang tìm cách để có thể thu hút khán giả từ đa dạng các cộng đồng tham gia vào các hoạt động thưởng thức nghệ thuật. Dù là một quốc gia đa văn hóa, nhưng khách thưởng ngoạn nghệ thuật giải trí phần lớn hạn hẹp trong người da trắng trung niên và trung lưu.

Một dự án mới trong lĩnh vực nghệ thuật của Úc đang tìm hiểu cách để đa dạng hóa khán giả thưởng ngoạn ở Úc.

Sau hai năm đại dịch, khi hoạt động văn hóa nghê thuật quay trở lại thì khán giả đến xem cũng chỉ thu hẹp trong một bộ phận công chúng.

Làm cách nào để thu hút đa dạng khán giả đến xem ngệ thuật là một trong những dự án lớn đầu tiên, trong đó các chuyên gia sẽ nghiên cứu, xem xét đủ các ngành nghệ thuật khác nhau để tìm ra giải pháp.

Hơn 1300 tổ chức nghệ thuật được chính phủ tài trợ đã được mời tham gia cuộc khảo sát.

Giáo sư Hillary Glow, trưởng nhóm nghiên cứu của dự án cho biết mặc dù những người trong lĩnh vực nghệ thuật thích ý tưởng về sự đa dạng, nhưng tính đa dạng thì vẫn còn rất hạn hẹp.

"Hầu hết trong các thời kỳ, số người đi xem các buổi biểu diễn, đến các phòng trưng bày và xem hát và opera, v.v., thường là người da trắng, giới trung lưu trong đô tuổi trung niên. Tính đa dạng thực sự không thay đổi nhiều trong một thời gian dài."

Dự án đa dạng khán giả được sự tài trợ của Hội đồng Nghệ thuật Úc và Quỹ Ian Potter, với sự tham gia của tất cả các cơ quan nghệ thuật của tiểu bang và vùng lãnh thổ.

Theo các chuyên gia thì vấn đề là do các tổ chức nghệ thuật không hiểu đầy đủ những gì cần thiết để tiếp cận nhiều người từ các nền văn hóa khác nhau.

Và Giáo sư Glow nói rằng nghiên cứu cho thấy việc này có thể giải quyết.

"Cảm nhận của chúng tôi là các tổ chức chưa thực sự áp dụng cách tiếp cận chiến lược để thu hút khán giả mới và khác nhau. Tôi nghĩ rằng nếu chỉ phụ thuộc vào các bộ phận tiếp thị để đưa thông tin và quảng cáo trên các phương tiện truyền thông bằng các ngôn ngữ khác ngoài tiếng Anh theo chúng tôi nghĩ có lẽ là chưa đủ."

Dự án cũng hy vọng sẽ đạt được sự đại diện nhiều hơn cho các kịch bản và vở diễn với nội dung đa dạng văn hóa.

"Lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa sẽ tự làm cho mình trở nên ở ngoài lề nếu không có khán giả. Do đó mà làm sao để thu hút đa dạng khán giả và có càng nhiều người trong khán phòng trong các sự kiện thì càng tốt."

Giáo sư Glow cho biết cuộc khảo sát đang yêu cầu các tổ chức nghệ thuật chỉ ra những gì họ cho là nguyên nhân sâu xa, ngăn cản họ tiếp cận với nhiều khán giả hơn.

Các phát hiện sẽ giúp phát triển các nguồn lực thiết thực để hỗ trợ việc thực hiện những thay đổi có ý nghĩa nhằm mở rộng đối tượng khán giả.

"Một ​​số khía cạnh của sự thay đổi đó có thể liên quan đến lên chương trình. Các tổ chức nghệ thuật cần thay đổi cách dàn dựng chương trình, về nội dung họ đang làm. Chẳng hạn như là thay vì chỉ sản xuất một loạt các buổi biểu diễn với dàn nhạc hoặc một loạt các cuộc triển lãm, mà nên chăng nghĩ về chương trình theo một cách nhiều sắc thái hơn để thu hút đa dạng khán giả và nhiều người khác nhau."

Một thành viên của ban cố vấn ngành của dự án Seb Chan cho biết hành động về an toàn văn hóa là rất quan trọng để thu hút nhiều đối tượng và làm cho tất cả mọi người, bao gồm cả cộng đồng người khuyết tật cảm thấy được chào đón.

"Điều đó có nghĩa là về khả năng chi trả. Đó là về thiết kế và khả năng tiếp cận các không gian của chúng tôi hoặc các địa điểm hoạt động của chúng tôi. Đó là về nhân sự. Đó là về việc nhìn thấy sự đa dạng văn hóa của chính bạn được phản ánh trong sự đa dạng của những người biểu diễn và nhân viên. Đó là về sự đa dạng và những gì tôi gọi là trải nghiệm cổng. Và đó là về việc thiết kế một sự chào đón."

Anh nói nghệ thuật và văn hóa cần phải đại diện cho xã hội.