Vũ công Citra Rizal/Nhóm múa Suara Indonesia Dance của Nam Dương (Indonesia). Nguồn: SBS Indonesian

 

 

COVID-19 đã giáng một đòn nặng nề vào ngành nghệ thuật của đất nước - một trong những ngành chịu ảnh hưởng nặng nề nhất của đại dịch. Khi chính phủ liên bang chuẩn bị tiết lộ kế hoạch Ngân sách của họ cho năm tài chính tiếp theo sẽ như thế nào nếu họ thắng cử sắp tới, nhiều chuyên gia cho rằng cần có thêm sự hỗ trợ để giúp phục hồi lĩnh vực sáng tạo và văn hóa.

 

Uyển chuyển theo từng nhịp điệu của trống truyền thống, các thành viên của Suara Indonesia Dance đang tập luyện cho màn trình diễn sắp tới.

 

Nhưng hai năm qua việc phong tỏa vì COVID và đóng cửa biên giới đã gây ra nhiều thiệt hại cho họ.

 

Biên đạo múa của nhóm, Murtala, cùng với người sáng lập và giám đốc nghệ thuật Alfira O’Sullivan, đã buộc phải tìm công việc khác sau khi doanh thu lưu diễn mà họ phụ thuộc vào biến mất.

 

Nhạc sống là một lãnh vực khác bị ảnh hưởng bởi COVID.

 

Craig Petersen, chủ sở hữu của Lazybone Lounge - một địa điểm ở nội ô phía Tây Sydney - cho biết nhiều nghệ sĩ biểu diễn đã mất tự tin, sau khi nhà chức trách cho rằng hoạt động của họ là “không cần thiết”.

 

"Những lời nói đó đã tàn phá nền nghệ thuật và sân khấu nhạc sống. Bởi vì bạn đã cống hiến cuộc đời mình cho một thứ quá đẹp đẽ, nhưng bạn đã bị những người quan chức này nói với bạn rằng bạn không cần thiết! Làm thế nào để bạn phục hồi sau điều đó?"

 

Ông Petersen nói rằng ông và nhiều người khác trong ngành hầu như không thể sống sót với nghề .

 

Nếu bạn làm trong ngành nhạc sống vào lúc này, không phải vì tiền, mà là về sự sống còn.”

 

Tổ chức hỗ trợ hỗ trợ sức khỏe tâm thần và khủng hoảng làm việc với các nhạc sĩ và nhóm nhạc đang gặp khó khăn.

 

Giám đốc điều hành Clive Miller cho biết nhu cầu đối với các dịch vụ của họ đã tăng mạnh kể từ khi đại dịch bắt đầu khi các cơ hội biểu diễn trực tiếp bốc hơi gần như chỉ sau một đêm.

 

"Trong vài năm qua, chúng tôi đã tăng 300% số người truy cập vào đường dây trợ giúp của quy định Hỗ trợ. Chúng tôi đã cung cấp 16.000 khoản tài trợ trong vài năm qua, khoản trợ cấp cứu trợ khủng hoảng trị giá hơn 36 triệu đô la."

 

Khi Úc điều hướng giai đoạn khôi phục COVID của mình, các câu hỏi vẫn còn bỏ ngỏ về các khoản tài trợ đó và liệu lĩnh vực nghệ thuật có được hỗ trợ hay không.

 

Trong ngân sách của năm ngoái, chính phủ liên bang đã phân bổ gần 300 triệu đô la để hồi sinh ngành nghệ thuật bị tuột dốc.

 

Penelope Benton, từ Hiệp hội Quốc gia về Nghệ thuật Thị giác, đang kêu gọi chính phủ tiến xa hơn - bằng cách đại tu chính sách sẽ tạo ra một lĩnh vực nghệ thuật bền vững hơn.

 

"Khi chúng ta tiến gần hơn đến cuộc bầu cử liên bang, tôi nghĩ ngân sách này là một cơ hội quan trọng để chính phủ rút ra những phát hiện từ cuộc điều tra của họ về ngành nghệ thuật. Những gì chúng tôi thực sự muốn thấy - những gì chúng tôi đang hy vọng - là để chính phủ đầu tư vào nghệ thuật thông qua một cách tiếp cận được coi là hướng tới tính bền vững lâu dài."

 

Buổi biểu diễn phải tiếp tục - ngay cả khi kinh phí hoạt động kết thúc.

 

Fraser Corfield, Giám đốc Nghệ thuật của Nhà hát dành cho Thanh thiếu niên Úc, đang giám sát một buổi diễn tập trong nhà hát mới của công ty, nhìn ra Vịnh Walsh của Sydney.

 

Ông nói rằng tình hình vốn đã xấu lại càng trở nên trầm trọng hơn bởi COVID-19.

 

"ATYP là một trong 5 công ty sân khấu dành cho thanh thiếu niên hàng đầu đã bị phá sản bởi hội đồng Úc vào năm 2020. Chúng tôi đã có thể nhận được một số hỗ trợ thông qua bộ nghệ thuật của chính phủ liên bang để phục hồi COVID nhưng kể từ năm sau, không có gì cả. Trừ khi có một khoản đầu tư vào nghệ thuật biểu diễn, các tổ chức như ATYP sẽ gặp khó khăn trong việc duy trì để mở cửa."

 

Mặc dù ngành nghệ thuật rơi vào tình trạng khủng hoảng, các chuyên gia sáng tạo nói rằng đại dịch đã mang lại cho mọi người sự đánh giá sâu sắc hơn đối với nghệ thuật và cho phép họ xem văn hóa như phẩn của an sinh xã hội.

 

"Tôi nghĩ rằng đối với nhiều người Úc, họ coi nghệ thuật và nghệ thuật biểu diễn là một thứ xa xỉ, nó dành cho những người có tiền mới có thể  tận hưởng điều đó. Nhưng thực ra, có rất nhiều bằng chứng cho thấy nghệ thuật biểu diễn thực sự tốt đối với chúng ta. nó tốt cho sức khỏe tinh thần và sức khỏe của chúng ta, nó tốt cho việc xây dựng cộng đồng, nó kết nối chúng ta với những người khác. Hãy ngừng cô lập nó như một thứ hoàn toàn là sáng tạo và thể hiện bản thân vì thực sự, có rất nhiều lợi ích vượt xa điều đó."

 

Suara Indonesia Dance cho biết các nhóm như của họ thường bị bỏ qua.

 

"Trước đây, các quỹ hỗ trợ sẽ đến thẳng các cơ quan nghệ thuật lớn và chúng tôi đã phải vật lộn để có được một chút tài trợ!"

 

Đó là một trận chiến mà họ nói là rất đáng để chiến đấu.